Prensa

La realidad transformada y modificada de Martín Silva

  • 21-febrero-201421/02/14

La galería Nuble acoge hasta el próximo 29 de marzo ‘Más allá del arcoiris’

G. Ponce. El Mundo Cantabria 20.02.2014

Más allá del arcoiris es el título de la segunda exposición individual de Nacho Martín Silva (Madrid, 1977) en Galería Nuble, un proyecto en el que las imágenes de la realidad se modifican y en el que el artista aborda problemáticas pertenecientes a la propia representación pictórica y su capacidad transformadora.

Nacho Martín Silva construye su obra con constantes referencias tanto al propio proceso creativo como a las dinámicas de la historia del arte. El resultado son unos planteamientos tan personales y contemporáneos como a la vez arraigados en la historia de la pintura; los lienzos se presentan con total autonomía ante el espectador y, al mismo tiempo, se trata de imágenes complejas, llenas de tensión entre contrarios y que contienen múltiples lecturas y matices. Sirva como ejemplo el grupo de pinturas que toman como referencia fotografías en blanco y negro de un archivo policial de Estados Unidos de entre las décadas 1920 y 1950 –imágenes, en principio, definidas por su objetividad– en el que el artista genera una nueva imagen pictórica en la que el color y la composición son claves y en la que obviedad de la tragedia es sustituida por un frágil equilibrio en la que reina el desconcierto. Y en los cuadros kid I y kid II además de modificar la composición original de las imágenes de archivo, se ha introducido fragmentos de una obra del pintor inglés del tardobarroco Thomas Gainsborough, uno de los grandes representantes de la pintura paisajista y de lo pintoresco del siglo XIX.

Otras obras, como Dorothy from west o I saw the rainbow están claramente vinculadas a la película del año 1939 El Mago de Oz, y al aspecto subjetivo y distorsionista del color frente a la realidad objetiva. Como referencia al propio proceso creativo y al concepto de error como triunfo –otro tema habitual en la obra de Nacho Martín Silva– presenta el díptico La primavera de Millet, dos intentos de representar un fragmento del cuadro del pintor impresionista dónde aparece representado el arcoiris y cuya aparente curva idílica, como explica Alexis Callado Estefanía en la introducción de la exposición, quizá no sea más que «una trama que se hace visible, un trayecto irregular que va de un extremo a otro inaugurando nuevas realidades. Así lo idílico como distorsión, y en contraposición con el sistema de visualidad afectiva burguesa, nos invita a una necesidad de recuperar reina el desconcierto. Y en los cuadros kid I y kid II además de modificar la composición original de las imágenes de archivo, se ha introducido fragmentos de una obra del pintor inglés del tardobarroco Thomas Gainsborough, uno de los grandes representantes de la pintura paisajista y de lo pintoresco del siglo XIX. Otras obras, como Dorothy from west o I saw the rainbow están claramente vinculadas a la película del año 1939 El Mago de Oz, y al aspecto subjetivo y distorsionista del color frente a la realidad objetiva. Como referencia al propio proceso creativo y al concepto de error como triunfo –otro tema habitual en la obra de Nacho Martín Silva– presenta el díptico La primavera de Millet, dos intentos de representar un fragmento del cuadro del pintor impresionista dónde aparece representado el arcoiris y cuya aparente curva idílica, como explica Alexis Callado Estefanía en la introducción de la exposición, quizá no sea más que «una trama que se hace visible, un trayecto irregular que va de un extremo a otro inaugurando nuevas realidades. Así lo idílico como distorsión, y en contraposición con el sistema de visualidad afectiva burguesa, nos invita a una necesidad de recuperar la franqueza de las fragilidades diseccionadas por lugares precisos de algunas imágenes ineludibles en la historia del arte».

Nacho Martín Silva vive y trabaja en Madrid. Entre sus proyectos actuales figuran el XII Bienal Martínez Guerricabeitia, Valencia y su participación en ARCO 2014 con Galería Nuble. Actualmente puede verse su obra en la muestra indivdual Síntesis 1+1=1 en Louis 21, y en la exposición Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2013, ambas en Palma de Mallorca.

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